"Homo Argentum": un ritratto fedele dell'uomo argentino o uno stereotipo semplicistico?

Con la première del film Homo Argentum , interpretato da Guillermo Francella , il duo formato dai registi e sceneggiatori Gastón Duprat e Mariano Cohn ha raggiunto il culmine - a livello che può essere estetico o ideologico, si potrebbe dire - di una ricerca che da tempo intraprendono con le loro opere (sia cinematografiche che televisive): estrarre l'essenza dell'essere argentino.

La struttura di questo film si presenta come una narrazione corale: 16 microstorie (ciò che resta delle 40 originariamente create, si è appreso) che si susseguono senza soluzione di continuità e senza nulla che le colleghi in senso strettamente argomentativo. Il dialogo e la connessione che si instaura tra questi frammenti avviene invece in senso più generale, complessivo, e nel tentativo di rappresentare un'identità (che può essere efficace o illusoria, a seconda di chi guarda). L'idea è quella di mostrare i diversi volti – o dovremmo piuttosto parlare di maschere? simbolici che il film propone, tipici di questo territorio e situati in questa parte del mondo.

Esiste dunque un "Uomo Argentino"? Per i responsabili di quest'opera, sì. Ed è rappresentato, come un prisma, in questo film. Vale la pena chiedersi, a questo punto, se sia la volontà di un creatore, o di due come in questo caso, a imporre con un'opera la cattura – o la cattura – di qualcosa come l' anima essenziale dell'essere di una geografia , o se sia semplicemente il passare del tempo e forse un futuro spettatore che si ritrova sullo schermo (e in queste storie), trasformando il film in uno specchio in cui riflettersi, ritrovarsi e rigirarsi nei momenti di dubbio e confusione sulla propria appartenenza.

Homo Argentum è un film che sostiene il suo approccio discorsivo e retorico, tralasciando, per quanto paradossale possa sembrare quando si parla di cinema, il visivo. Vale a dire, mostra uno stereotipo a breve raggio , ma come se fosse una lente d'ingrandimento che ci permette di vedere una distesa più ampia che si riflette nell'ellissi. È la parte per il tutto, da un lato. E dall'altro, è il frammentato come risorsa per coprire un intero spettro, eliminando sfumature, ambiguità, zone d'ombra o ciò che non può essere definito in modo così succinto (si concentra persino solo sull'Argentina urbana e suburbana ). È un prodotto sigillato e sottovuoto posto sul tavolo.

Forse proprio per questo motivo, lo schema è uno strumento utilizzato dal film e, allo stesso tempo, un modo in cui quest'epoca genera le sue prospettive, persino il suo modo di argomentare. È quindi un film che considera lo spettatore – o è semplicemente un consumatore? – di questi tempi.

Forse proprio per questo, la scelta di un tipo di attore dall'impronta popolare, una razza già in evidente via di estinzione a causa della sempre più marcata frammentazione del pubblico, come Guillermo Francella, è quella di un uomo la cui immagine è stata costruita attorno a un'illusione: la cultura nativista e pop, intesa nell'ambito della famiglia unita (una fantasia persistente), l'eterosessualità come dominio vincolante, il fenotipo dei tratti europei come fantasma persistente, e altri elementi che escludono la diversità, l'originale come bellezza, e segnano chiaramente i limiti e i confini di ciò che è tollerabile. Tuttavia, in un'epoca di crisi di rappresentazione e identità, è difficile considerare come un film di un'ora e mezza possa trovare il punctum di un essere vivente così fluttuante come l'argentino di oggi.

Homo Argentum , che prende come riferimento I mostri (1963) di Dino Risi, propone a suo modo, e parafrasando Cortázar, che tutti gli argentini siano, in un certo senso, un argentino che ostenta sempre una vivacità creola? È azzardato rispondere a questa domanda perché questo è anche l'anno in cui esce El Eternauta, di Oesterheld e Solano López (un altro specchio in cui l'argentino ama specchiarsi), diretto da Bruno Stagnaro , e per molti versi (non solo per il genere a cui appartiene) sembra il suo opposto. Il concetto di eroe collettivo contrapposto a una serie di foto negative di un certo immaginario che mette il gene nazionale nella posizione di opportunista, vendicativo, vizioso, ma forse amabile.

Il concetto di identità sembra derivare da una disputa su chi possa rivendicare la proprietà di quella visione del mondo, una lotta molto attuale e che mette a nudo un'essenza nazionale. È in questo senso che forse due elementi secondari possono essere pertinenti. Si tratta di due serie di alto profilo: Black Widows, di Malena Pichot, e Division Palermo, di Santiago Korovsky. Se l'umorismo è una delle forme più elevate di intelligenza, è perché ha la sagacia di scoprire ciò che è consolidato (tic, luoghi comuni, ecc.) e destabilizzarlo (o deriderlo). Quindi, si potrebbe pensare che Pichot e Korovsky abbiano trovato un modo per vedere quest'epoca (un'altra forma di identità) e riderne. Non è forse un modo per scoprire l'essenza dell'essere argentino di quest'epoca? Molto probabilmente. Homo Argentum sembra ricorrere a un'identità che sembra diluita in quest'epoca in cui i cambiamenti avvengono a un ritmo che non sempre può essere mantenuto.